TAG : MUSIC
Browse with your iPhone – やっと出てきたスマホに特化したMUSIC VIDEO by NDEMN
7th Apr 2016 by JUNPEI
いきなりですが、今日はPCの方はスマホで見てください。
今日はスマホに関する話なのですが、音楽に関係あるやつで。
iPhoneを使ったMUSIC VIDEOはけっこう色々な形で出ていますが、日本から日本らしいのが出ました。
今まではこんな感じ。
見たことなければこれだけでも十分イイですよね。
そして本題のコレ。
特に説明はいらないのでまずは最後までどうぞ。
どうでしたか？w
いつかこういうのが出るだろうとは思ってたんですが、とりあえずサウンドとテンションが、アイドル系に人生の中でほぼ触れてこなかった身としては、新鮮すぎて喰らいますw
よくできてるしおもしろいですよね。
MVというより、モバイルデバイスによるヴァーチャル体験のような。
今の時代、スマートフォンで見られる事を意識…というより、それに準じるかどうかは別としてスマホで見る事もほぼ前提として話を進めなきゃいけないと思います。
このブログを読んでくれてる方達も、ほとんどiPhoneか何かですよね？
いずれ古くなる手法だとしても、時代性をうまくかつ大胆に切り取ってますよね。
そんな事を説明するまでもなくわからしちゃうMV。
YouTubeでも見れるんですが、コンセプト的にこちらのVimeoがベストだと思ってこちらにしたので、おもしろかったらこのブログでもいいですしぜひ友達や周りの人たちとシェアして楽しんでください。
「手」と「クリエイティビティ」に関わる内容だったので、懐かしいシンプルだけどヤバいヤツを最後に。
いつぶりに見たかわからないけどやっぱすごいなw
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CREATIVE ROOM Vol.2 by NDEMN
6th Apr 2016 by JUNPEI
THE OTOGIBANASHI’Sを筆頭とするCREATIVE DRUG STOREが開く集会CREATIVE ROOMの二回目があるようです。
場所は恵比寿BATICA。
前回行った時もパンパンでした。
メンツもヤバいですね。
ネオン管と土足が厳禁ってクリエイティヴなドレスコードww
HIP HOPベースなのに、自分たちのパーティーに来てくれるヘッズ達からまさかキックス奪おうとするとはw
どこまでマジなのか…でもこのエリアに書いてあるってことはガチなんですかねw
とりあえず15時から終電までって感じですが、前回パンパン…そういえばけっこうな雨だったにも関わらずだったので、前売りがお得だし確実かと。
ローソンチケットのココで。
お菓子…何持ってこうかなw
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EDM IS DEAD? by NDEMN
5th Apr 2016 by JUNPEI
EDMの聖地ともいわれていたベガスで、EDMシーンに変化が起きているようです。
ホテルと多額のギャランティーの年間契約を結んでいたDJの契約金が半分になったケースや、日本でも開催されたElectric ZooやTomorrowLand他世界各国で巨大EDMフェスを開催し、音楽配信サービス会社beatportを傘下に置くプロモーション会社 SFX Entertainment, INC. が破産。
ちなみにわかりやすく2014年の有名アクトの出演料は こんな感じ 。
この話が海外サイトで取り上げられ話題になっているようで。
ベガスのEDMシーンの象徴的なクラブ XS のディレクターはこう語っているようです。
「私たちはモンスターを生み出してしまった。EDMのファンはただDJを見たいだけで、本来ならクラブ遊びには必須とも言えるドレスアップはしないし、自分のスタイルも持っていない「ナイトクラブ」というものに造詣が深くない人々だ。彼らはただ“コンサート”が見たいだけ。そもそもナイトクラブは本来素敵な人たちが集まる場所なのに、彼らは正直遊び方も知らないダサい人々。私たちは「大人の遊び方がわかる」人のためのナイトクラブを作っていきたい」
via
http://www.clubberia.com/ja/news/5706-EDM-is-dead-EDM/
隆盛を極めたムーヴメントが終わりを迎えるのはいつの時代もある事ですが、EDMは特にビジネスとの相性が良かったので、その影響がどう出るか気になります。
XSのディレクターの言葉にも、賛同する部分もあれば、時代性との矛盾も感じます。
2013年にベガスに行った時には、オフシーズンだったからかもしれませんがすでにいわゆる「栄華を誇るベガス」というより、古いパッケージされた観光地のような空気を感じました。そもそもそんなに新しいものが生まれる場所ではないと思いますし。
まあだからこそ最終的に行き着く場所なのかもしれませんが。
日本ではどうなっていくんでしょうか。
個人的には「TOKYO」や「フェス」って感じで、ポップだし日本人との相性はイイ気がします。
今年も楽しみにしてる人は多いんじゃないでしょうか。
EDMはクラブシーンとしては間口の広いところなので、意味は大きいと思います。
DIPLOやA-TRAK、Martin GarrixやZEDDなんかの曲やDJプレイは好きです。
こっち系の曲はランの時にも調子イイんですよね。テンションにもろ訴えてくるし、特化してるだけあってフィジカルとの相性はバッチリ、頭からっぽにキク感じがイイです。
そういえばこんなイベントが日本でも開催。
アメリカで最大規模を誇るナイトファンランのイベント NIGHT NATION RUN が5/21東京で開催。
詳しくはリンクから。
最後にこんなのを。
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SPIN MASTER A-1オリジナルアルバム #KIXto がLafayette先行販売！ by NDEMN
13th Dec 2015 by JUNPEI
その世界レベルのスキルと唯一のオリジナルなスタイルでLafayette Crewとのリレーションも強く、今年は異例のセールスを記録しているLafayetteの12th Anniversary MIX “Blue Session“を制作していただいたSPIN MASTER A-1氏のMIXではなく、オリジナルアルバムの一般発売が間近…
そんなタイミングでなんとLafayette / PRIVILEGEでの国内先行販売をさせていただくことになりました。
Art work by Kensuke Takahashi
Title Logo by COOK ONE
Mastered by Sota Furugen
「旅」をテーマにBossa、Samba、Brazilian Jazz、Brazilian、Funkといったブラジル音楽と生音/HipHopのドラムブレイクスが融合して紡がれたムーディーでスムースな極上のサウンドが凝縮!!
関西国際空港の略を冠したアルバムタイトル’KIX to …”の通り、「旅」をテーマに様々なシチュエーションで聴いてみたい”ラテン・ブームバップ・サウンド”に仕上がった本作。
ファーサイドの名曲”Runnin’”など、ブラジル音楽をベースに制作されたヒップホップやブレイクビーツのバリエーションとしても聞ける”Once Again”やメロウな’Keep On”、先行シングルカットにもなった、盟友Shing02を招いた”tapped.”とバイリンガルMCのMeisoを招いた”Summer In The City”の2曲、また、ピアニストやホーンプレイヤーなどを招いた”Santos No.2″、”Secret Beach”など、ストーリーは展開しながらもアルバム全体に”リラックス”、”チル”、”ダンス”、”パーティー”など様々な要素を1枚に納められた。
イントロから最後までドラマティックかつスムースな展開で構成されているコンセプトアルバムである。
- KIX to … Intro
- tapped. (feat. Shing02)
- Once Again
- Keep On
- Invitation
- Cruising Like A Flamingo
- Santos No.2 (feat. Maki Yamamoto)
- Invisible City
- Summer In The City (feat. Meiso)
- Secret Beach (feat. Maki Yamamoto)
- Run To The Sun
- White Moon In The Blue Sky
- Paraiso
- Floating Like Ilme In The Brahma (feat. Reggaelation IndependAnce)
- Dance For The Right
- Capoeira Vs Breakin
- Flores De Cerejeira
Produced by SPIN MASTER A-1
#SpinMasterA1 #KIXto #SpinScaanlous
Contact: spinscaanlous.info@gmail.com
前作ADVENTURES OF CARAMEL MAN Aから5年ぶりとなるオリジナルアルバム。
このクリスマスシーズンに空港の名前を冠したタイトルに、ラテンフレイヴァーを詰め込んで、「TRIP」をテーマにしたコンセプトアルバムをリリースなんて…シャレてると思いませんか？
個人的に 真夏の晴天下のJAZZと冬の雪景色の中のREGGAE は格別なので、そんな感じわかるなーって方は絶対ゲットするべきです。
冬にラテンは実は合うんです。
冬の街並みを歩きながら・カフェで外を見ながらイヤフォンで・車や電車で、景色が流れるか動いているシチュエーションがいいかなーと。
あとはイルミネーションとか都市部か雪景色の中で。
ビートがしっかりしているのでちゃんと聴けるのと基本インストものであることに加えて、ストーリー性があって飽きずに聴けるので幅広い方にススメられます。
音好きは言うまでもなく、映画や本が好きな人・写真や映像を撮る人・イマジネーションを高めたい人に集中できるハイクオリティなBGMが必要な人にもフィットするかな。
クリスマスとか何かプレゼントをする時の、気の利いた「もう一つ」のプレゼントにもいいです。
冬にリリースされたこの #KIXto が、夏にはどんな感じに楽しませてくれるのか、今から楽しみです。
Get at Lafayette Online Store: KIX to… – SPIN MASTER A-1
そのアルバム発売を記念して今日13(日)の14時から、PRIVILEGE TOKYOにてSPIN MASTER A-1氏をお迎えしてインストアライブを開催。
エントランスフリーですのでぜひ立ち寄ってみてください。
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Lamb Leather Flight Jacket by NDEMN
4th Dec 2015 by JUNPEI
どうも、A-TRAKです。
一度やってみたかったw
本物はこちらです。
5日発売のラムレザージャケット、かなりイイです。
袖を通す度着心地の良さが癖になる柔らかい上質なラムレザーを使い、第二次世界大戦時のアメリカ陸軍飛行兵に支給されていたA-2フライトジャケットをベースに、Lafayetteらしいリブ使いやシルエットで再構築された長く着るための、リアルベーシック。
ベースになったA-2ジャケットは航空兵にとっては特別なものであり、自らが所属する部隊同様、誇りをもって着用されていました。
それを表すのは当時の写真であり、A-2を着用できる飛行兵はほぼ例外なくこれを着用して撮影に立ち会っていたそうです。
またP-51航空機や代表的なコルト45 M1911と同様にアメリカの軍人を代表するアイテムとしても様々な場面で象徴されています。古い戦争映画でもよく見かけると思います。
そんな事がよく伝わるのがこんなシーンから。
よくA-KILLAとも話しますが、服のバックボーンを知ることは「より良く着る事」だと思います。
LafayetteのベースでもあるUSA、そしてミリタリー。
そんなLafayetteだからこそ、このレザージャケットを展開するにあたり、A-2 FLIGHT JACKETをベースにしているんですね。
そしてブランドのカラーと、フライトジャケットに対する敬意を持ち、現代的なシルエットにモディファイしつつも上質なラムレザーを使用する事により、双方のプライドに敬意を払っているのだと思います。
見た目の派手さよりも中身とバックボーンに拘った特別な一着。
ファストファッションとは相容れない対極に位置するREAL CLOTHESをぜひ。
個人的には襟を立てたシルエットもかなり良かったです。
こういうレザージャケットだと今はシンプルでクリーンな59FIFTYを合わせたくなります。
定番的にネイビーのヤンキースですが、NEロゴもMLBロゴもないCOOPERS TOWN Yankees 1962がオススメ。
ツバ裏グリーンにライナーのホワイトが効いてます。
MASAならこんな感じで。
最後はMASA…
…A-TRAKの好きな曲で。
in case you ain’t kno so…
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Listen for UFO by NDEMN
29th Nov 2015 by JUNPEI
ANTHEM。
日本での知名度はまだまだアングラかもしれませんが個人的に好きなブランドの一つ。
ブランドの世界観が音楽とサイケデリックカルチャーをベースにしているだけにコアなネタが多いのですが、落とし込み方が今の時代他にはないオリジナルスタイルで、そこがかっこいい。
世界の名門ストリートセレクトショップの一つ、パリのcoletteでセレクトされたのもわかる気がします。
今回の新作リリースでもアメリカでの人気が高く、早くもサイズがなくなっていってます。
その中でも好きなネタのご紹介を。
WIZ AT THE CONTROLの名の通り、魔法使いが何か巨大な装置兼楽器をコントロールしているデザイン。
その下にはListen for ufo.の文字。
一瞬で「買う！」と思ったヤツなんですが、ハッキリしたアナウンスはないので、俺的に多分このフレイヴァ―なんだろうとw
巨匠スティーブン・スピルバーグ監督による1977年の作品で、秀逸な邦題がつけられた「未知との遭遇」がインスピレーションかなと。
この作中にシンセサイザーの音階で宇宙人と交信を試みる印象的なシーンがあるんですが、それがこちら。
この時使用されていたシンセはモジュラーシンセサイザーと呼ばれるタイプで、ARP社の1970年発売されたARP 2500というモデルです。
この伝統的なARPというブランドは電子技師Alan Robert Pearlmanにより設立された、Stevie Wonder, Herbie Hancock, George Duke, Kraftwerk, YMOなどシンセキーボードサウンドの代表的なアーティストを支えた、革新的なメーカーです。
ARP 2500はデザインで見てわかるようにマトリックス・スイッチ機構によりすっきりしてますが、それ以前のパッチケーブルがメインの物は以下のような感じ。
そのアナログシンセのサウンドシステムが発展していくと…
ジャンのこのぶっ飛び具合とビデオ好きですねw
こんなトコが2009年公開のモンスターVSエイリアンの1シーンにもネタが落とし込まれています。
ドリームワークス・ピクサー作品ってオマージュが多いので大人も子供も一緒にそれぞれ楽しめるものが多くていいです。
上のシーンはメッチャ笑いましたw
ちょっと突っ込んだ話になりますが、ピアノなどの鍵盤は白鍵がドからシまでで７つありますが、宇宙船との交信に用いられたメロディーは５つで、キーをCとするとレミドドソ。これは５音音階と呼ばれていて、世界中の伝統音楽の多くが５音音階である場合が多いという事から、地球を代表する「言語」として、宇宙人との交信を試みた、っていう解釈があります。
さらに脱線していくとw
未知との遭遇が公開された1977年にはボイジャー計画と呼ばれる太陽系外探査がNASAにより行われ、ボイジャー探査機と呼ばれる2機の無人探査機が打ち上げられました。
これにより今では当たり前に知られている木星・天王星・海王星に輪っかがあることが発見されました。
さらに1977年というタイミングには理由があり、探査の対象であった木星・土星・天王星・海王星・冥王星が同じ方向に並ぶ為、宇宙系映画にもよく出てくるスイングバイ航法(天体の公転による引力を利用して方向を変えたり増減速させる事により、大幅な燃料節約、またはそれに伴う燃料スペース削減による探査機機の積載量増が可能)を取り入れる事でより効率的に広範囲の探査ができる、という理由があったそうです。
ここを逃していた場合、次のチャンスは当時の計算で175年後、つまり2152年。現代の2015年からさらに137年後の未来。
宇宙計画の壮大さを感じますね。
映画の中には時代背景を知るとよりおもしろく見れるものがあるので、そんな所も気にしてみてください。
服ももちろん同じようなもので、デザインはただのグラフィックじゃなくバックボーンのあるDESIGNだっていうのが少しでも伝わって、楽しんで着てもらえたら嬉しいです。
DOPEさが魅力のANTHEM、ぜひチェックしてみてください。
そうそうそんなボイジャー探査機にはこんなものが積まれていました。
Voyager Golden Recordと呼ばれるこの黄金のレコードには、地球外知的生命体に地球の存在を伝える音や画像等が収められていて、太陽以外の恒星を目指す4万年の旅を今も続けているそうです。
盛り上がりを見せるスター・ウォーズの事実上の第一作目、Episode 4 A NEW HOPEも実は1977年公開。
ここ2年ぐらい宇宙ネタは個人的に久しぶりにアツくて楽しいです。
そのうちオススメの宇宙映画を紹介したいと思います。
こんなブログが楽しめる人はきっと見る価値ありますw
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母と子 by NDEMN
20th Nov 2015 by JUNPEI
昨日ショップに友達が子供2人を連れて遊びに来てくれて、お兄ちゃん5才と弟2才でまだ二人とも小さく、お兄ちゃんは初対面だったんですが、おんぶしろって何回もせがまれたり色々絡んでておもしろかったんですが、やっぱこどものパワーはすごいですねw
全力で遊ぶw
で、下の子は後半疲れて寝ちゃったんだけど、ちゃんとお母さんが抱いてあげてて、すごい安心しきって寝てるんですw
小さい子とはいえ、完全に寝てるんでかなり重たいはずなのに抱いてる方はそんな感じもさせなくて。
なんかその画がすごいなーって思って見てて。
当たり前の人には当たり前の光景なのかもしれないけど、あらためて感じるものがあったというか。
そこでうーっすら思い出した曲があって。
気になってそのシンガーJustin Nozukaのプロフィールを見てみました。
1988年ニューヨークにて、アメリカ人の母と日本人の父の間に生まれたが、3歳のときに両親が離婚。その後、母の手で育てられた彼は、8歳のときにカナダはトロントに移住し、以後、カナダにて成長する。
すでに音楽の仕事に携わっていた兄弟の影響もあり、12歳で曲を書き始め、徐々に才能を開花し始めるが、あるソングライター・ワークショップにてプロのアーティストに見いだされ、メジャー・レコード会社との契約を勧められたところ、「自分のレコードは自分自身で、自分の意思で作りたい」と、オファーを拒否。こうして17歳のときにレコーディングされたデビュー・アルバム『HOLLY』は、カナダではマネージメント兼インディー・レーベルCoalition Entertainmentより発売された。
2007年にはイギリスを含むヨーロッパにて、Outcaste Recordingより紹介され、2008年4月には北米デビューした。
アルバムHOLLYは、離婚後、7人の子供（ジャスティンは6番目）を女手一つで育ててくれた感謝の気持ちを込めて母の名前を付けたそうです。
そのアルバムに収録されていた曲。
想像以上にハードな幼少期を過ごしてきたけれども、こんな曲を作った彼とその彼を育てた母だからこそ、できた曲なのかなと思いました。
“Oh Momma” – Justin Nozuka
[Verse 1]
Give me that line again
He’s not coming home again tonight
Momma wipe those tears from your cheeks
It don’t make no difference now
Remind me one last time that you won’t ever go
Oh the whales can’t swim without the tide,
And birds won’t fly without the stars in the sky
[Chorus]
I can’t feel without your touch
I can’t dream without your smile
I can’t live without your love (Oh Momma)
I cannot fall without your hand
I can’t cry without your arms
I can’t live without your love (Oh Momma)
[Verse 2]
Give me that song again,
Hold me closer than you ever did before
When I’ve given all I’ll give you more
We’ll keep on floating to the shore
You can take a storm and turn it all around and then the sun shines through
Oh the story of your life
We have all been designed
but you’re as real on the outside
[Chorus]
[Bridge]
See when it all comes back around
And he still can’t figure out how he let you get away
You just keep your head up high
And know it’s better off that way
父と子とはまた少し違う「母と子」。
俺が言うのもヘンな感じですが、つらい状況や過去にそういう事があったシングルの人やこどものいる人、そんな環境にいたこどもだった人、今では会えない人に聴いてほしい曲です。
店に立たせてもらってて、色々な経験をさせてもらえますね。
この前はよく来てくれてる仲のイイ彼氏彼女が、最近結婚してたりで。
あらためてショップに来てくれる皆さん、ありがとうございます。
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SPIN MASTER A-1 x Kensuke Takahashi by NDEMN
31st Aug 2015 by JUNPEI
Lafayetteヘッズにはもうおなじみなんじゃないでしょうか。
世界レベルのDJスキルを誇るSPIN MASTER A-1氏。
ラファイエット12周年を記念して企画された特別なMIX CD「Blue Session」を制作していただきました。
夏はもちろん、秋や雨の日にもグッとくるMIX作品です。
未聴の方はぜひ手に入れてみてください。
そんなA-1さんの待望のオリジナルビートアルバムが近日発表されるようですが、そのフロントカバーをなんとKensuke Takahashi氏によるライブペインティングで、しかも公開制作で、Kensukeさんの個展開催の初日に合わせて行われるようです。
Kensukeさんといえば最近では横浜で開催されたPacific RootsでDRAGON 76さんとライブペインティングを行っていたのを、行かれた方は見ていると思います。
こちらでその模様が見れます。
Rickie-Gさんの5年ぶりの新曲として話題になった配信限定曲Follow Your HeartのフロントカバーもKensuke氏。
以下はキーボードといえばのRoland社のAIRAシリーズのコンセプトアート。
かなりイルです。
そんな多彩なスタイルを持つKensukeさんによる個展とライブペインティングとアルバムジャケットの制作をライブで見られる貴重な機会です。
しかも場所は横浜グラスルーツ。
http://stovesyokohama.com/grassroots/
http://ameblo.jp/grassrootsyokohama/
このお店、フードもおいしいし雰囲気も最高だし、アートカルチャーと密接にリンクしていて、言うことナシな場所なんです。
いつ行ってもいいヴァイブで、横浜で夕方からいいお店ないですかと聞かれると、まずココをオススメします。
さらにはSPIN MASTER A-1氏のスペシャルセットはその期待のアルバム「KIX to…」の収録曲を全曲プレイするとか！
いつも新しい何かをかましてくれますが、今回もまた期待を裏切らない内容。
この上にDJ MINOYAMAさんにDJ KENTAさんまでも出演という贅沢仕様はLafayetteヘッズは外せないんじゃないでしょうか。
時間は19時から23時予定。
ぜひ足を運んでみましょう。
９月１日より１ヶ月間、横浜Grassrootsにて絵の展示をさせていただきます。
沢山の人に見ていただけたら幸せです。皆様どうぞよろしくお願い致します。
２０１３年１月、初めて絵の展示をさせていただいたのがGrassrootsでして、それがきっかけとなって本当にたくさんの人達と出会い、支えられ、今日でもその繋がりの輪は広がり続けているのを実感する日々であります。
そう、まさにGrassrootsというお店は自分にとって原点そのものでございます。
そんなGrassrootsで今では２ヶ月に一度、仲間の協力のもとgardengroveというライブペイントイベントまで開催させていただいています。
３年前の自分からは想像もできないほど自分を取り巻く状況は変わりまして、それもこれもすべて横浜にGrassrootsという素晴らしいお店があったからと言っても過言ではございません！！
そんな熱い思いを胸に当日まで頑張って絵を描きたいと思っていますが、そんな中さらに素晴らしいお話をいただきまして、初日の１日ですね、オープニングに併せて以前gardengroveでゲストDJとして参加していただいたこともあるSPINMASTER A-1さんのnewAlbum “KIX to…”のジャケットを公開制作という形でライブペイントさせていただく事になりました！ありがとうございます！
当日はもちろんA-1さんも来てくれます！
さらにゲストにDJ MINOYAMAさん、DJ KENTA（ZZ PRODUCTION)さんの参戦が決定！ アパレルにはWILLが参加してくれます！豪華！！
ど平日ですが是非ぜひ遊びにきてください!
展示のほうは新作のほか、アートワークの代表作でもあるROLAND社のAIRAシリーズの原画数点、横浜では未発表の作品のジクレー版画など普段のライブペイントとは一味違った作品達ばかりですので、こちらも楽しんでいただけたらと思います！よろしくお願い致します！
Kensuke Takahashi
http://www.facebook.com/kensuke.takahashi.7568
SPINMASTER A-1
現在までに様々なキャリアと経験でオリジナルスタイルを確立しその幅の広さと洗礼されたテクニックでオーディエンスを魅了し、突出した個性と独自のアイデアを武器に表現力をアップデートしながら進化を続けている。
「LIVEができるターンテーブルアーティスト」としてショーケースを始め来日アーティストやバンドのフロントアクトなども務める。
あらゆる音楽にハイレベルなスキルと最新のアイデアでオーディエンスと共振する
その空間はまさにOne and Only そこに”SPIN MASTER”という新たな世界がある。
「ハイクオリティなShow」と「今まで無かった何か？」をテーマに様々な場所でエネルギーの交信&交換を続けている現在進行形アーティストの一人である。
またShing02のLIVEターンテーブル担当 制作面でもNujabes作品への作品参加やコンスタントにリリースされる良質なMIXなど音源でも高い評価を得ている。
http://instagram.com/a1championsound/
http://www.heshdawgz.com/spinmaster/
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#映画のススメ – CHEF – by NDEMN
23rd Aug 2015 by JUNPEI
インスタやブログを見てくれている方はわかると思うのですが、服や音楽やスニーカーはもちろん、雰囲気のいい場所や食べ物も好きです。
昔は「食」の優先順位は全然低かったんですが、2~3のきっかけでそこの意識を変えていき、結果的にとても豊かになってきているなーと思います。
趣味程度だけどDJをしていた時は元々音楽好きだったこともあってもう幅広いジャンルでアナログを買っていたので、「皿はあっても皿に載せるものが買えない」状態まで中毒でしたw
何よりも優先してレコード。というかレコ屋に通っては取り置きで、給料が入ればほぼ消えるの繰り返しでした。
いまでも多分3000枚程度は手元にあると思いますが、データと違ってほぼどこで手にいれたかはわかります。
以前は「おいしいものを食べてしあわせ～」なんてハイはあんまなかったといったら変かもしれませんが、そういうハイはなくて、今でもそんな女子的な多幸感みたいなのはないんですが、楽しんでますw
そういえば「おいしいものを食べてしあわせ」には脳のメカニズムがちゃんとあって、もっとカジュアルに言うとこんな感じなんです。
(- おいしいものは脂肪と糖でできている – っていうパンチラインのCMありましたよね。上のリンク読んでみてください。ラーメンでも男子は家系、濃いめ多めを好むのにもちょっとした事が関わってるみたいですよ)
要は生物の本質の為の、快感。
よく食事とセックスがセットになる話がありますが、それってすごい自然な事で。
食の好みが合わないパートナーって形、よくよく考えるとあんまりないですよね？
言ってもそんな事ばっか気にしてたらそれこそ味気ないしつまらないのでちょっとしたネタ程度にw
そんなアカデミックな話は前菜に、本日のメインは「映画のススメ」です。
ほとんどの人が食事をすると思うので、そんな方に幅広くオススメしたい映画がこの「シェフ」。
とにかくテンポがよくあっという間に観れてしまう作品で出演陣も素晴らしい配役。
それぞれのキャラクターや時代背景も分かりやすくて、家族で見るのも一人でも二人でも楽しめます。
子供がいる方は特に見てみてほしいですね。
軽い気持ちで映画館で見たんですが、映像も音も良く、色々な要素が詰まっていてボリューム満点だけど最後まであっという間においしく観れます！
時代背景的にSNSの有用性みたいなものを取り入れるとダサくなりがちだけど、いいスパイス感覚で入っているのもポイントです。
むしろ世代が上の人で商売している知り合いがいる人なんかにも観た後ススメてあげるのもいいかもしれません。
個人的には劇中流れる曲が映画的にもセンス良くてかなりイイです。
本編では本物のシンガーも出演。
気を付けてほしいのは確実に何かおいしいものが食べたくなるので、手元になにか用意するか、簡単な食材はある状態で見た方がいいですよw
サッと作れてすぐ食べられるものなんか最高w
映画を観た後は食事をするのも、作るのも、作ってもらうのも、そして「働く」ということについても、いつもと違って感じると思います。
いつも行かないようなお店に入ってみたり、いい所を見つけたら誰かと一緒にその時間をシェアしてみてください。
きっと少しづつ、何かがいい感じに変わっていく気がします。
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BUSINESS CLASS – The Otogibanashi’s
21st Aug 2015 by JUNPEI
WOOFIN’の表紙はもちろん、日本で唯一の総合音楽情報誌CD Journalの表紙も飾る、#LafayetteCrew でおなじみのin-d所属のThe Otogibanashi’s。
まさに飛ぶ鳥を落とす勢い。
ファッション誌ももちろんなんですが、音楽専門誌のカバーを飾るというのはまた違う角度から本当にすごいなと。
セカンドアルバムですよ？
そんな各方面で話題のアルバム、もうゲットしてもらいましたか？
Lafayetteでもかなり売れています。
個人的には90sのスチャダラパー、00sのRIP SLYME、10sのThe Otogibanashi’sという感じを受けています。
HIP HOPグループは数あれど、身びいきナシでこういった感じを受けることはめずらしいです。
音楽というところを飛び越えて、何というか、「今の時代の感覚や生活」といったニュアンスを含んだ「ライフスタイル」を感じさせるものです。
かつて分かりやすい所でいえばGANGとZULU NATIONはありましたが、80年代にadidas, KANGOL, CAZAL, GOLD CHAINといったアイテムでBADでマッチョなイメージの強かったHIP HOPから、2014年再認識されたDASHIKIのような民族衣装や等身大のファッションやアフリカ回帰思想で新しいムーブメントを生み出した90sのNATIVE TONGUE一派の流れのような。
(先日リリースされたAtsuko TanakaさんとのコラボのDE LA SOULもネイティヴ・タンです。)
(ちなみにLafayette x HOW WE DOのコラボのROPE NECKLACEはこの80sのアイコンを現代的に細くあしらったもので、90sのアイコン的なCUBANはその背景はもちろん、WU TANG CLANのメンバーRAEKWONのONLY BUILT 4 CUBAN LINXの20周年からインスパイアされたもの。それゆえにWIDEとSLIMの2種類があるんです。実は裏ストーリーがあるんですよw)
HIP HOPシーンでいえばここ数年MOLLYやCODEINEなんかのケミカルドラッグの流行りや、CRACKから派生したTRAP MUSICやEDMなんかの台頭から、完全に抜き出た存在として圧倒的な存在感を放つKendrick Lamarの「覚醒」なんかも歴史的な流れ(映画NEW JACK CITY的な)と合わせて見逃せません。
アルバムTo Pimp A Butterflyは完全に聴いておくべき作品です。
AKLOさんのアルバム解説がすごくわかりやすいので必見。
そこいくとおもしろいのはKOHHさんなんですが、脱線しまくりそうなんでやめておきますw
そんな流れで、多分日本語ラップ史上最も有名なパンチラインはこれなんじゃないでしょうか？
「俺は東京生まれHIP HOP育ち / 悪そうなヤツはだいたい友達」
HIP HOPというものが知られて40年？いまだ急速な勢いで成長していくHIP HOPカルチャーは多種多様なスタイルを含んでいるのですが、日本の認知はまだかつてのパンチラインのイメージから出きっていないような気がします。
(これは極端かもしれませんがHIP HOPで車といえばみんなだいたい黒くてデカい高級車のイメージですよね？
こんな曲もありますw シアトルのラッパーGRYNCHの2009年作。
俺も以前真っ赤な240に乗っていたので当時この曲を見つけた時はめっちゃ笑いましたw
ちなみに気づきましたか？カメオ出演しているのはこちらもスマッシュヒットを飛ばす前の彼。この曲もおもしろかったですよね。)
そんなシーンやイメージをおもしろく塗り替えていってくれそうな、ファンタジックでもあり時代のゴーストのようでもあり、懐かしいようで新しく、鋭くリアルなオトギバナシズ。
昔聞いたお話のように頭のどこかにぼんやりハッキリ残る曲たち。
HIP HOPは時代を映す音楽でもあります。ぜひ「今」聴いておいてください。
THE OTOGIBANASHI’S
日本在住のヒップホップ・ユニット。メンバーはBim,in-d,PalBedStockで構成されている。通称O’S BOYS。
SUMMIT,CreativeDrugStore所属。Bimの呼びかけにより高校の同級生のin-d,地元の後輩のPalBedStockは嫌々ながら2011年に結成。
2012年に突如YouTubeに公開された『Pool』が話題となりSUMMITに加入。翌年、4月26日にファーストアルバム『TOY BOX』をリリースし、大きな反響を呼んだ。
フジロックフェスティバル2013に出演。メンバーのBimは俳優の染谷将太氏が監督・主演を務めた映画『シミラーバットディファレント』にて染谷氏の友人役として出演。
O’S BOYSが所属するチーム“CreativeDrugStore”は不定期でPopUpShopというパーティを開催しており、毎度オープン前にはスプラッシュマウンテンのような列ができている。
2014年12月に新作PV『Department』の公開から彼らが少しずつ新しい動きを見せはじめた。
そして2015年8月5日に、セカンドアルバム “BUSINESS CLASS” をリリース。
Buy at Lafayette Online Store
More info: WWW
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